Autor: guilletek

Para ponernos en contexto, copio la información del Capítulo 9 de esta biografía, en el que os conté la historia del frustrado proyecto «SMiLE»:

Brian estaba orgulloso de “Good Vibrations”, sabía que era fantástica, pero tenía clavada la espinita de “Pet Sounds”… No creía haber mejorado “Rubber Soul” y, encima, ese “Revolver” era fantástico…, seguro que, tras el éxito de “Good Vibrations” esos ingleses responderían…¡Tenía que adelantarse!, tenía que grabar el mejor disco de todos los tiempos… aunque la vida le fuera en ello… La prensa especializada se apresuró a recoger la noticia: Brian Wilson está trabajando en el próximo disco de los Beach Boys, la continuación de Pet Sounds se titulará “Dumb Angel”.

Las sesiones para el disco comenzaron en septiembre de 1966. La idea, según comentó Brian a la prensa era ”componer una sinfonía adolescente dedicada a Dios”. La banda se fue de gira por Europa y Brian comenzó un proceso similar al de «Pet Sounds», pero quería llevarlo más allá, todo el disco estaría relacionado entre sí tanto musical como temáticamente. Quería un “Good Vibrations” que se expandiera a lo largo de un LP, la sinfonía de bolsillo extendida, una verdadera sinfonía rock.

Al igual que con “Pet Sounds”, Brian no se sentía tan seguro con las palabras como con la música y menos con un proyecto tan ambicioso desde el punto de vista lírico. En esta ocasión, el elegido sería Van Dyke Parks, un músico y poeta sureño, con un extraordinario talento para crear imágenes oníricas (de las que Brian se había enamorado a través de John Lennon) al que había conocido apenas meses antes.

Para las sesiones de grabación, volvió a contar con The Wrecking Crew. En esta ocasión llevaron al extremo la técnica de “Feels”. Dedicaban sesiones enteras a grabar un fragmento, aparentemente inconexo, que luego Brian acababa ensamblando en otro tema y así sucesivamente. Wilson solía tener la canción en la cabeza antes de oírla…, ahora tenía el disco entero… un puzle sonoro que sólo él podría ensamblar. Quería dividirlo en tres grandes suites.

Mientras, al otro lado del océano, Paul McCartney tiene una idea, crearían unos alter egos, una banda que sustituyera a los Beatles para su próximo disco, serían la Banda de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta…

En noviembre, se produce uno de los hechos que, a posteriori, se han señalado como claves del fracaso del proyecto SMiLE. El día 28, graban “Mrs. O’Leary’s Cow”, parte del movimiento The Elements, concretamente la dedicada al fuego. Para aumentar “la motivación” de los músicos, Brian les invita a que se pongan cascos de bombero durante la sesión. Al día siguiente, las noticias matinales abren con la información de que varios incendios tuvieron lugar la noche anterior en la ciudad de Los Ángeles. Brian está convencido de que han sido provocados por su música y sufre un nuevo ataque de pánico.

Tampoco ayudó el resto del grupo. Cuando volvieron de su gira se encontraron a Brian gordo (ya pesaba 120 kilos) y muy desmejorado. Los efectos del LSD eran obvios en su comportamiento y, ¿qué demonios era es música incomprensible?, y, ¿esas letras?, ¿quién era ese Parks que escribía sobre ”la plenitud del vino, la postrera y ocre opacidad”? Mike fue especialmente crítico con los textos de Parks pero, en cualquier caso, con la posible excepción de Dennis, el resto de la banda quedó perpleja ante la situación, no obstante, el proyecto siguió su curso.

El grupo debería haber entregado el disco en diciembre, cosa que no ocurrió. Para calmar los ánimos, y permitir que la compañía pudiera empezar a fabricar las contraportadas, se hizo llegar a Capitol una nota manuscrita con doce títulos de canciones y se fija la nueva fecha para el 15 de enero.

“Do You Like Worms?”
“Wind Chimes”
“Heroes and Villains”
“Surf’s Up”
“Good Vibrations”
“Cabin Essence”
“Wonderful”
“I’m in Great Shape”
“Child Is Father of the Man”
“The Elements
“Vega-Tables”
“The Old Master Painter”

No obstante, como se ha demostrado con entrevistas posteriores y especialmente con la edición de la versión de SMiLE de Brian en solitario en 2004, este no tenía por qué ser el orden definitivo de las canciones. De hecho, parece que la nota fue escrita por Carl para apaciguar a la compañía y demostrarles que el trabajo estaba casi terminado… Y funcionó, sin tener nada, Capitol comenzó la promoción de SMiLE “el nuevo LP de los Beach Boys que será editado en enero de 1967.¡No te lo puedes perder! ¡Lleno de sonidos felices!”, se hizo pública la portada, se dio al disco un número oficial de catálogo (T2580) y se encargó la impresión de medio millón de cubiertas y otros tantos folletos interiores .

Pero…¿qué era Smile?, ¿realmente existía? Como parte de la promoción, Capitol contrata a David Oppenheim para grabar imágenes de Brian trabajando en el nuevo disco. La idea es que forme parte de un documental, Inside Pop: The Rock Revolution, que se emitirá en la CBS. El equipo de grabación pasó en el estudio todo el día 15 y no consiguieron nada rescatable hasta que, llegada la noche, Brian se ofreció a tocar una canción del nuevo disco delante de las cámaras de Oppenheim. El impresionante resultado es esta extraordinaria interpretación de “Surf’s Up”. Por favor, ved el video y, una vez visto, volved a pasarlo y escuchadlo con los ojos cerrados…, eso, eso que sentís es lo que Brian quería transmitir con este disco, belleza por belleza.

Sin embargo, Brian se estaba rompiendo, poco a poco… Estaba atrapado por su obra, completamente absorbido por la idea de lograr el disco perfecto y aterrorizado por la idea de no conseguirlo. Aquejado de sus obsesiones, e incrementando éstas con un masivo uso de drogas, tenía un comportamiento cada vez más difuso. Llegaba por la mañana dispuesto a rehacer el disco entero y convertirlo en música de acompañamiento para hacer gimnasia, o música acuática o cualquier otra ocurrencia. El proyecto comenzaba a estar herido de muerte. Nunca estaba satisfecho. Volvía sobre cada pista una y otra vez. Su insatisfacción iba en aumento. Fue en esta época cuando Brian empezó a escuchar voces, voces que le repetían una y otra vez una cantinela familiar, una frase que había escuchado muchas veces de boca de su padre:

”…eres un fracasado…”

El resto, se dedicaban a contemplar el devenir de los acontecimientos, la única persona que estaba a su lado era su camello… Carl estaba más preocupado por haber recibido una carta de reclutamiento que por la música, Dennis tenía problemas personales con Carol, su mujer, Alan y Mike acababan de estrenar paternidad… Incluso Parks, hastiado con los retrasos y concluida su labor lírica, dejó de acudir a las sesiones para centrarse en sus proyectos propios. Brian necesitaba que alguien le apoyara, que le reconociera su trabajo, pero estaba solo, solo con sus voces interiores, solo con un monstruo llamado SMiLE.

Realmente el trabajo estaba casi terminado, los distintos fragmentos estaban en su mayoría grabados y sólo hacía falta que, quien los concibió, pudiera ensamblarlos unos con otros.

Llegó el 15 de enero de 1967…, pero, de nuevo, se quedaron con un palmo de narices. Brian les enseñó algunos temas y pidió más tiempo, pero la paciencia de los ejecutivos estaba bajo mínimos. La presión sobre Brian, muy tocado psicológicamente, empezaba a resultar insoportable. Pero la situación aún podía empeorar. Acompañado de un amigo, Brian daba un paseo en coche para liberar tensiones después de una maratoniana sesión de grabación. Enchufaron la radio y, en ese momento, febrero de 1967, escucharon el nuevo single de los Beatles, “Strawberry fields forever”… Brian paró el coche, cerró los ojos y dijo:

-”Lo han hecho
-¿Qué han hecho? –preguntó el amigo.
-”Lo que yo quería hacer. Han llegado a la meta.”

Brian apoyó la cabeza en su asiento, sonrió amargamente y, acto seguido, rompió a llorar. De nuevo los Beatles estaban ganándole la partida…

En una inesperada visita, Paul McCartney apareció en el estudio. Paul y Brian ya se conocían. Derek Taylor, el agente de prensa de los Beach Boys que lo fue de los Beatles, los había presentado el año anterior y estuvieron cenando con miembros de los Byrds. Paul tocó al piano para Brian “She’s leaving Home” (muy influenciada por el Pet Sounds) y le puso la mezcla final –recién salida del horno- de la maravillosa “A day in the life” (que los Beatles reconocieron haber escrito buscando el estilo suite de “Good Vibrations”). Sin que el Beach Boy saliera del asombro que le produjeron ambos temas, McCartney le pidió a Brian que le enseñara en qué estaba trabajando y éste le invitó a participar en “Vege-tables” (enlace), de hecho Paul es uno de los mastican zanahorias a modo de percusión.

-“Brian, tendréis que daros prisa, nosotros ya estamos terminando”.

Paul quiso “picar” a Brian, desconocedor de la competitividad patológica que éste sufría, demostrándole que podía vencerle en su terreno. Paul lo planteó a modo de juego, les habían tomado la delantera con “Good Vibrations” y ahora querían recuperar el terreno perdido. Era un reto amistoso, un pique sano, pero el mundo de Brian se estaba viniendo abajo y esto fue una gota más en un vaso muy colmado.

Brian estaba en su mundo, pero el Mundo seguía moviéndose sin Brian. El universo musical estaba cambiando, la psicodelia se imponía y el movimiento hippie era ya una realidad que se iba a materializar en el festival de Monterrey. Actuarían celebridades como Janis Joplin, The Who, Otis Redding y Jimi Hendrix…, los Beach Boys , en la cumbre de su popularidad en el mundillo tras el éxito de “Good Vibrations”, estaban programados para cerrar la jornada del sábado…, y presentarían algunos nuevos temas de SMiLE en directo. Además, la aparición de Brian cantando “Surf’s Up” en la televisión (la escena de la que hemos hablado antes) aumenta la expectación entre el público creando un “hype” generalizado a ambos lados del Atlántico… Capitol quería el disco ya, y más después de que el grupo hubiera demandado a la propia discográfica por impago de derechos de autor. La presión seguía aumentando… y no podía más… Los Beach Boys anunciaron que no tocarían en Monterrey…El 2 de mayo de 1967, Derek Taylor, anuncia el doloroso abandono de SMiLE.

Años después, en 1976, Brian contestó a quien le preguntaba por qué canceló “SMiLE”: ”tuve que hacerlo…, me estaba destruyendo”. Hay quien apunta otras razones: la oposición de Mike (el propio Wilson dice que Love ”odiaba el disco”), los problemas con la compañía (estaban en un litigio que concluyó con la creación de Brother Records, la propia discográfica del grupo aunque Capitol siguiera siendo la editora), la tensión por el juicio por el reclutamiento de Carl… En mi opinión, el máximo responsable de la creación y destrucción de SMiLE fue Brian, la obra superó al creador y no lo pudo soportar.

El 1 de junio de 1967, los Beatles editan “SGT PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND”. Juego, Set y Partido.

Fue en torno a 2002/2003 cuando la esposa de Brian, Melinda, animó a su marido a que acabara su obra magna. Sabía que no podría hacerlo solo  y encargó a Darian Sahanaja, teclista de los Wondermints y compañero de banda e Brian en los últimos años, que le ayudara. Así, Sahanaja, buceó en los archivos de Capitol y llevó todos los fragmentos (feels) encontrados a casa de Brian para que procediera a ordenarlos… De esta forma, en 2004 se edita «Brian Wilson presents SMiLE«.

Uttilizando el patrón del disco en solitario de Brian, Mark Linett se puso manos a la obra con las grabaciones originales. Tenía gran parte del trabajo hecho puesto que  el proceso fue el mismo que el realizado para el disco en solitario de Brian. Él mismo declara, «sin el «SMiLE» de Brian esta edición no hubiera existido, simplemente porque «SMiLE» no existía». En 2004 se trató de ordenar el material y luego grabarlo de nuevo con Brian y su banda, ahora se trataba de conseguir que el material del 67 luciera y sonara con la calidad que el material merecía.

«THE SMiLE SESSIONS»

1.Our Prayer (B.Wilson)
2.Gee (W.Davis, M.Levy)
3.Heroes And Villains (B.Wilson-V.D. Parks)
4.Do You Like Worms (Roll Plymouth Rock) ((B.Wilson-V.D. Parks)
5.I’m in Great Shape (B.Wilson-V.D. Parks)
6.Barnyard (B.Wilson-V.D. Parks)
7.My Only Sunshine (The Old Master Painter (H.Gillespie )  / You Are My Sunshine(B.Smith, J.Davis))
8.Cabin Essence (B.Wilson-V.D. Parks)

9.Wonderful (B.Wilson-V.D. Parks)
10.Look (B.Wilson-V.D. Parks)
11.Child Is Father of the Man (B.Wilson-V.D. Parks)
12.Surf’s Up (B.Wilson-V.D. Parks)

13.I Wanna Be Around (B.Wilson-V.D. Parks)/ Workshop (B.Wilson)
14.Vega-Tables (B.Wilson-V.D. Parks)
15.Holidays (B.Wilson-V.D. Parks)
16.Wind Chimes (B.Wilson)
17.The Elements: Fire (Mrs. O’Leary’s Cow) (B.Wilson)
18.Love to Say Dada (B.Wilson-V.D. Parks)
19.Good Vibrations (B.Wilson -M.Love)

PRIMER MOVIMIENTO

El disco y el primero de tres movimientos que lo componen se abre con “Our prayer” (enlace), tema que ya fue recuperado por los Beach Boys en “20/20“. La versión de Brian y los Wondermints es buena, pero nadie armoniza como los Beach Boys…, nadie. Maravillosa obertura coral…, maravillosa de verdad. La preciosa canción de apenas un minuto y 20 segundos se torna en la animada “Gee” (enlace), versión de un clásico americano, antes de llegar al tema principal de este primer movimiento: la descomunal “Heroes and Villains” (enlace) con sus indios, sus cowboys, sus cantinas y esa música extraordinaria elevada por armonías propias de extraterrestres… Sube, baja, las melodías se repiten con variaciones… Una joya… Cinco minutos de arte. La versión de los Beach Boys es abismal, maravillosa y, mucho mejor que la de Brian y sus Wondermints (que ya de por sí es fantástica).

Llegamos a “Do You Like Worms” (enlace), que en en el disco de Brian recibió el título de “Roll Plymouth Rock“. En esta ocasión no se incluyen las nuevas líneas de texto que Parks escribió para la versión de 2004 y queda un poco inacabada…, aún así es agradable esuchar el motivo principal de «Heroes and Villains» entremezclándose con su pausada y perezosa melodía. Muy disfrutable. A diferencia de la versión de 2004 en la que ahora llegaría «Barnyard», nos encontramos con la bizarra pero fantástica “I‘m In Great Shape” (enlace). «Banyard” (enlace), quizás el tema menos afortunado del álbum a pesar de su sentido del humor y sus brillantes armonías que, una vez más, son superiores a las de la versión de 2004… Destacan los sonidos de los animales, hechos por los propios Beach Boys. Tras un hermoso interludio de chelo, Brian ataca brevemente otros dos clásicos americanos con “Old Master Painter” y “You Are My Sunshine” (enlace), antes de llegar al tema final del primer movimento: la brillante “Cabin Essence” (enlace). Ya la conocíamos, puesto que fue rapiñada para “20/20“, pero cómo no disfrutar con esta maravilla.

SEGUNDO MOVIMIENTO

El segundo movimiento, para mí el más brillante, arranca con la espectacular “Wonderful” (enlace), mucho más luminosa que la utilizada por los Beach Boys en “Smiley smile“ y también sensiblemente mejor a la de Brian en 2004. La voz que gastaba el señor Wilson en 1967 no tiene parangón. Bellísima canción arreglada con un gusto al alcance de privilegiados. El siguiente tema, «Look (song for children)» (enlace), se tituló en el disco de Brian simplemente “Song for Children” (enlace) y, a diferencia de éste, aquí es un instrumental puesto que la parte vocal no llegó a ser grabada en 1967. Aún con todo es una maravilla que transmite enormes emociones apenas con una sucesión de acordes . Una de mis preferidas. “Child is the father of the man” (enlace), mantiene el motivo principal de la canción que la precede y, como pasa con la canción anterior, aquí es casi instrumental puesto que Brian no llegó a completar esta parte en el 67 y lo hizo en 2004.. Ya habíamos podido escuchar un poco de este tema en la parte final de “Surf’s Up!” de 1971. La armonías otra vez a nivel estratosférico…

Y en estas, llegamos a “Surf’s Up” (enlace), una canción de otro mundo que da fin al segundo movimiento. No hay palabras para describir tanta belleza. Simplemente hay que disfrutarla y permitir que la música te rodee. Esta es la mejor versión que se puede oir de una de las mejores canciones de todos los tiempos. Mucho mejor que la retocada por Carl en 1971 para el álbum homónimo y también superior a la grabada por Brian en solitario. Absolutamente sobresaliente.

TERCER MOVIMIENTO

El conocido como movimiento de los elementos arranca con  “I Wanna Be Around” / “Workshop”, la primera es otra breve versión de un clásico americano y la segunda es música incidental con efectos de trabajo. La cómica “Vega-tables” (enlace) brilla con sus hermosas armonías y su compleja rítmica, y resulta mucho más billante y luminosa que  la versión editada en “Smiley Smile”. Fantástica. A «Holydays» (enlace) le ocurre lo mismo que a «Look (song for children)», es decir, que si la comparamos con la versión en solitario de Brian (titulada “On a holiday” (enlace) ) resulta inacabada puesto que la parte vocal principal no fue terminada. Aún así es brillante y la parte final puede hacerte levitar antes de llegar a la inconmensurable “Wind Chimes” (enlace) que conocíamos en versión beach boy aunque con un registro muy diferente. Esta versión es delicada y potente por momentos. Otra joya de gran calibre para el saco.

«The Elements: Fire (Mrs. O’Leary’s Cow)» (enlace), también conocida como “Fire” es aquella canción que, en 1967, provocó a Brian un ataque de pánico tras conocer que varios incendios tuvieron lugar en la ciudad de Los Ángeles la noche posterior a que estuviera trabajando sobre esta canción… Brian estaba convencido de que habían sido provocados por su música. Parte de esta canción fue utilizada en “Fall Breaks and Back to Winter” de “Smiley Smile”...»Love to Say Dada» (enlace) es la versión inacabada del “In Blue Hawaii” (enlace) del disco de Brian de 2004. Parte de la base de “Cool cool water” que fue editada en “Sunflower”, pero va mucho más allá antes de llegar al gran final: “Good Vibrations” (enlace). En esta ocasión, utilizan la versión con letra de Mike Love, a diferencia de lo hecho en la versión de 2004 (enlace), que usó la de Tony Asher. Una guinda perfecta para el más dulce de los pasteles.

Hasta aquí llegaría lo que hubiera sido el disco del 67 de haberse editado (o por lo menos, una versión muy aproximada). El resto del CD1 de la edición sencilla incluye caras B («You’re Welcome«) y fragmentos de grabaciones varios. Lo más destacable de estos bonus tracks es la prodigiosa versión demo de «Surf’s up!» (enlace).

El segundo CD de la edición sencilla contiene el siguiente Tracklist:

1. Our Prayer ‘Dialog’ (9/19/66)» – 3:02
2. «Heroes and Villains: Part 1» – 3:08
3. «Heroes and Villains: Part 2» – 4:18
4. «Heroes and Villains: Children Were Raised (1/27/67)» – 2:07
5. «Heroes and Villains: Prelude to Fade (2/15/67)» – 3:42
6. «My Only Sunshine (11/14/66)» – 6:52
7. «Cabin Essence (10/3/66)» – 5:19
8. «Surf’s Up: 1st Movement (11/4/66)» – 4:55
9. «Surf’s Up: Piano Demo (12/15/66)» – 3:53
10. «Vega-Tables: Fade (4/12/67)» – 5:25
11. «The Elements: Fire session (11/28/66)» – 8:27
12. «Cool, Cool Water (Version 2) (10/26/67–10/29/67)» – 3:32
13. «Good Vibrations Session Highlights» – 8:20
14. «Psycodelic Sounds: Brian Falls into a Microphone (11/4/66)» (hidden track)

En la versión de 5 cd’s, el primero se mantiene y el resto incluyen el siguiente material:

Disco dos

«Our Prayer»

1. «Our Prayer ‘Dialog’ (9/19/66)» – 3:01
2. «Our Prayer (10/4/66)» – 6:37

«Heroes and Villains» session (10/20/66)

1. «Heroes and Villains: Verse (Master Take)» – 0:57
2. «Heroes and Villains: Barnyard (Master Take)» – 1:12
3. «Heroes and Villains: I’m in Great Shape (10/27/66)» – 4:59
4. «Heroes and Villains: Intro (Early Version) circa 12/66» – 0:35

«Heroes and Villains» session (1/3/67)

1. «Heroes and Villains: Do a Lot» – 0:53
2. «Heroes and Villains: Bag of Tricks» – 2:58
3. «Heroes and Villains: Mission Pak» – 0:55
4. «Heroes and Villains: Bridge to Indians» – 1:47
5. «Heroes and Villains: Part 1 Tag» – 1:19
6. «Heroes and Villains: Pickup to 3rd Verse» – 0:55

«Heroes and Villains» session (1/27/67)

1. «Heroes and Villains: Children Were Raised» – 2:07
2. «Heroes and Villains: Part 2 (Cantina track)» – 1:21
3. «Heroes and Villains: Whistling Bridge» – 1:14
4. «Heroes and Villains: Cantina» – 1:36
5. «Heroes and Villains: All Day» – 2:19
6. «Heroes and Villains: Verse Edit Experiment» – 0:48

«Heroes and Villains» session (2/15/67)

1. «Heroes and Villains: Prelude to Fade» – 3:43
2. «Heroes and Villains: Piano Theme» – 2:43

«Heroes and Villains» session (2/20/67)

1. «Heroes and Villains: Part 2» – 2:31
2. «Heroes and Villains: Part 2 (Gee) (Master Take)» – 2:36
3. «Heroes and Villains: Part 2 Revised» – 1:54
4. «Heroes and Villains: Part 2 Revised (Master Take)» – 0:48
5. «Heroes and Villains: Part 3 (Animals) (Master Take)» – 1:18
6. «Heroes and Villains: Part 4» – 2:36
7. «Heroes and Villains: Part Two (Master Take) (2/27/67)» – 1:44
8. «Heroes and Villains: Fade (2/28/67)» – 6:35

«Heroes and Villains» session (3/1/67)

1. «Heroes and Villains: Verse Remake» – 4:16
2. «Heroes and Villains: Organ Waltz / Intro» – 2:04

«Heroes and Villains» session (6/14/67)

1. «Heroes and Villains: Chorus Vocals» – 0:48
2. «Heroes and Villains: Barbershop» – 1:50
3. «Heroes and Villains: Children Were Raised (Remake)» – 1:06
4. «Heroes and Villains: Children Were Raised (Master Take Overdubs Mix 1)» – 0:26
5. «Heroes and Villains: Children Were Raised (Master Take A Capella)» – 0:27

Bonus tracks

1. «Heroes and Villains Piano Demo (incorporating ‘I’m in Great Shape’ and ‘Barnyard’) Brian with Van Dyke Parks and ‘Humble Harve’ Miller, KHJ Radio (11/4/66)» – 4:17
2. «Psycodelic Sounds: Brian Falls into a Microphone (11/4/66)» – 1:10
3. «Psycodelic Sounds: Moaning Laughing (11/4/66)» – 1:09

Disco tres

«Do You Like Worms» session (10/18/66)

1. «Do You Like Worms: Part 1» – 5:21
2. «Do You Like Worms: Part 2 (Bicycle Rider)» – 1:55
3. «Do You Like Worms: Part 3» – 2:43
4. «Do You Like Worms: Part 4 (Bicycle Rider)» – 1:10
5. «Do You Like Worms: Bicycle Rider Overdubs (Heroes and Villains Part 2) (1/5/67)» – 0:22

«The Old Master Painter / You Are My Sunshine»

1. «My Only Sunshine: Parts 1 & 2 (11/14/66)» – 6:51
2. «My Only Sunshine: Part 2 (Master Take With Vocal Overdubs) (2/10/67)» – 0:45

«Cabin Essence» session (10/3/66)

1. «Cabin Essence: Verse» – 2:14
2. «Cabin Essence: Chorus» – 2:28
3. «Cabin Essence: Tag» – 2:31

«Wonderful»

1. «Wonderful (Version 1) (8/25/66)» – 2:59

«Wonderful» (Version 2 «Rock With Me, Henry») session (1/9/67)

1. «Wonderful (Version 2)» – 3:25
2. «Wonderful (Version 2 Tag)» – 2:54
3. «Wonderful (Version 3) (4/10/67?)» – 2:41

«Look» («Song for Children»)

1. «Look (8/12/66)» – 4:52

«Child is Father of the Man»

1. «Child is Father of the Man (Version 1) (10/7/66)» – 4:57
2. «Child is Father of the Man (Version 2) (10/11/66)» – 5:38

«Surf’s Up»

1. «Surf’s Up: 1st Movement (11/4/66)» – 4:54
2. «Surf’s Up: Talking Horns (11/7/66)» – 3:42
3. «Surf’s Up: Piano Demo (Master Take) (12/15/66)» – 3:52

«I Wanna Be Around / Workshop (Friday Night)»

1. «I Wanna Be Around (11/29/66)» – 3:08

«Vegetables» sessions (4/4/67–4/11/67)

1. «Vegetables: Verse (Master Take Track) (4/4/67–4/11/67)» – 2:02
2. «Vegetables: Sleep a Lot (Chorus)» – 2:34
3. «Vegetables: Chorus 1 (Master Take)» – 1:05
4. «Vegetables: 2nd Chorus (Master Take Track and Backing Vocals)» – 1:03
5. «Vegetables: Insert (Part 4) (Master Take)» – 0:37
6. «Vegetables: Crunching Session» (hidden track) – 1:02
7. «Workshop Session» (hidden track) – 1:40

Disco cuatro

«Vegetables» sessions (continued)

1. «Vegetables: Fade (4/12/67)» – 5:25
2. «Vegetables: Ballad Insert (4/14/67)» – 1:03

«Holidays»

1. «Holidays (9/8/66)» – 7:32

«Wind Chimes»

1. «Wind Chimes (Version 1) (8/3/66)» – 6:46

«Wind Chimes» (Version 2) session (10/5/66)

1. «Wind Chimes (Version 2)» – 5:00
2. «Wind Chimes (Version 2 Tag)» – 2:51

«The Elements: Fire (Mrs. O’Leary’s Cow)»

1. «The Elements (Fire) (11/28/66)» – 8:27

«Da Da» session (12/22/66)

1. «Da Da (Taped Piano Strings)» – 1:00
2. «Da Da (Fender Rhodes)» – 1:21

«Love to Say Dada» sessions (5/16/67–5/18/67)

1. «Love to Say Dada: Part 1 (5/16/67)» – 1:22
2. «Love to Say Dada: Part 2 (5/17/67)» – 1:57
3. «Love to Say Dada: Part 2 (Master Take) (5/17/67)» – 1:21
4. «Love to Say Dada: Part 2 (Second Day) (5/18/67)» – 2:00

«Cool, Cool Water»

1. «Cool, Cool Water (Version 1) (6/7/67)» – 2:21
2. «Cool, Cool Water (Version 2) (10/26/67 & 10/29/67)» – 3:31

SMiLE additional sessions

1. «You’re Welcome (12/15/66)» – 6:41
2. «You’re With Me Tonight (6/6/67–6/7/67)» – 2:46
3. «Tune X (3/3/67–3/31/67)» – 2:18
4. «I Don’t Know (1/12/67)» – 3:03
5. «Three Blind Mice (10/15/65)» – 2:11
6. «Teeter Totter Love (Jasper Dailey) (1/25/67 & 2/9/67)» – 1:49

Bonus tracks

1. «Psycodelic Sounds – Underwater Chant (11/4/66)» – 1:45
2. «Hal Blaine Vega-Tables Promo Session (11/16/66)» – 1:28
3. «Heroes and Villains: Early Version Outtake Sections (1/67–2/67)» – 5:04
4. «The Elements: Fire (Mrs. O’Leary’s Cow) (Burning Wood Session)» (hidden track) – 0:45

Disco cinco

«Good Vibrations» sessions

1. «Good Vibrations: Gold Star 2/18/66 (The Pet Sounds Session)» – 7:27
2. «Good Vibrations: Gold Star 4/9/66» – 6:57
3. «Good Vibrations: Western 5/4/66 (First Chorus)» – 2:24
4. «Good Vibrations: Western 5/4/66 (Second Chorus & Fade)» – 3:28
5. «Good Vibrations: Sunset Sound 5/24/66 (Part 1)» – 1:20
6. «Good Vibrations: Sunset Sound 5/24/66 (Parts 2 & 3)» – 1:45
7. «Good Vibrations: Sunset Sound 5/24/66 (Part 4)» – 0:47
8. «Good Vibrations: Western 5/27/66 (Part C)» – 3:32
9. «Good Vibrations: Western 5/27/66 (Chorus)» – 3:04
10. «Good Vibrations: Western 5/27/66 (Fade Sequence)» – 1:56
11. «Good Vibrations (Inspiration): Western 6/2/66 (Part 1)» – 2:44
12. «Good Vibrations (Inspiration): Western 6/2/66 (Part 3)» – 0:57
13. «Good Vibrations (Inspiration): Western 6/2/66 (Part 4)» – 0:49
14. «Good Vibrations: Western 6/16/66 (Part 1)» – 6:24
15. «Good Vibrations: Western 6/16/66 (Part 2 & Verse)» – 1:06
16. «Good Vibrations: Western 6/16/66 (Part 2 Continued)» – 5:55
17. «Good Vibrations: Western 6/18/66 (Part 1)» – 1:10
18. «Good Vibrations: Western 6/18/66 (Part 2)» – 5:03
19. «Good Vibrations (Persuasion): Western 9/1/66» – 1:49
20. «Good Vibrations: Western 9/1/66 (New Bridge)» – 3:39
21. «Good Vibrations: Session Masters» – 6:13
22. «Good Vibrations: Single Version Stereo Track» – 3:49
23. «Good Good Good Vibrations (First Version With Overdubs) 3/66» – 3:41
24. «Good Vibrations: Alternate Edit 8/24/66» – 3:32
25. «Good Vibrations: Tape Rewind» (hidden track) – 0:27

La crítica recibió el disco con alborozo alcanzando las máximas calificaciones en todas las publicaciones musicales especializadas.  Y ahora toca hacerse «la pregunta del millón»: ¿Es «SMiLE» Mejor que “Sgt. Pepper’s”? ¿Hubieran vencido los Beach Boys a los Beatles de haberse editado este  disco en 1967?, la respuesta a ambas preguntas es: NO… Pero eso no significa que no sea un disco maravilloso y que, probablemente, hubiera conmocionado la industria de haberse editado en su momento. Posiblemente la historia del grupo hubiera sido distinta y la crítica les hubiera juzgado de forma muy distinta. Siempre he pensado que hubiera obligado a los Beatles a dar un paso más. Los de Liverpool repitieron fórmula con «Magical Mistery Tour» y luego volvieron  a sus raíces con el «Álbum Blanco»… ¿hasta dónde habrían llegado?, nunca lo sabremos.

El caso es que el disco es maravilloso, sin duda su mejor obra junto a «Pet Sounds»

Pero aquí no acaban las novedades, antes de que acabara 2011 salta la noticia. Brian está componiendo nuevo material…, y parece que no es para un disco en solitario…, se empieza a rumorear sobre una posible reunión de la banda. No en vano, en 2012 se  cumple el 50º Aniversario del grupo… ¿temblamos o lo celebramos? Los últimos tres discos del grupo son absoluta basura, pero los últimos trabajos de Brian en solitario son brillantes…

Texto: Guillermo Mittelbrunn. 23 de septiembre de 2012